Redigera bilder i Photoshop

skapa en Zombi

Lägga till solstrålar

Byta himmel

Skapa en reflektion

Komposition

Fredag vecka 11 kommer vi titta på olika principer som är viktiga att tänka på när man planerar sin bild.

  

Det liggande formatet tilltalar betraktaren eftersom det öppnar upp sig på ett inbjudande sätt. En ögonrörelse i sidled är även något som upplevs naturligare. Landskaps format är ett annat namn för det liggande formatet

  

Det stående formatet kan ibland upplevas som trångt och ogeneröst som den smala dörren ut mot det lockande där utanför.

  

Det stående formatet kan även kallas för porträtt format och passar ofta bättre just till porträtt genre.

  

Kvadraten är ett lite mindre normalt format. Många fotografer känner motstånd till formatet. Det beror förmodligen på att de uppfattar kvadraten som statisk och därmed ospännande. Den utgör även en universell symbol för statisk fulländning och oföränderlighet. Hasselblad kameran har formatet 6x6-format

  

Gyllne snittet – Greken Euklides som levde på 300-talet f.kr redogjorde för den gudomliga proportionen. Den kan beskrivas som en linje delad på så sätt att den mindre delen förhåller sig till den större.

  

Ett enklare sätt att förklara det gyllne snittet är genom fibbonacis talföljd.

  

Kontrast – med hjälp av kontraster kan fotografen attrahera betraktaren.

  

Horisontala linjer = lugn och harmonisk

  

Vertikala linjer = levande och dynamisk. Vertikala linjer kan även symbolisera makt och styrka

  

Diagonala linjer skapar fart, dynamik och dramatik i bilden.

  

Linjer som går  mot vänster läsas som att man går bakåt medan linjer som går mot höger får en att tänka framåt.

 Triangelkomposition. En vilande triangel skapar en känsla av lung och stabilitet. Triangeln står för 

universums trefaldiga himmel jord och människan.

 Cirkelkomposition står för harmoni och obruten rörelse

Olika perspektiv skapar olika känslor. I David LaChapelle ser vi att han har använd ett grodperspektiv. Detta ger en känsla av styrka, medan bilden till höger är tagen i ett fågelperspektiv något som skapar en känsla av sårbarhet. 

Introduktion till "Att se sig själv från ett annat håll"

Fotografiets historia börjar redan på 1000-talet e.Kr. när principen för camera obscura (mörkt rum) och ritkameror typ camera lucida beskrivs som olika metoder för att ersätta handens verk med självtecknande ritpapper. Själva tekniken utvecklades dock inte förrän på 1500-talet. Med optikens framsteg kunde efterhand allt ljusstarkare bilder projiceras. Det återstående problemet var att göra bilden varaktig.

De äldsta bevarade fotografierna är tagna omkring 1826 av Joseph Nicéphore Niépce och var resultatet av många års experiment. Niépce började i likhet med flera andra personer framställa icke varaktiga bilder redan på 1780-talet och 1790-talet.

Att framställa en bild tog 8 timmar något som gör att i den här bilden har ljus på båda sidor.

Under 1800 talet sökte man sanningen, främst i naturen. Fotografiet kunde berätta något om världen som oljemåleriet inte kunde. Den fotografiska bilden uppfattades som sannare.

Fotografiet gjorde också världen tillgänglig för alla på ett förhållandevis enkelt sätt. Man kunde besöka Rom utan att behöva färdas på vägarna som ledde dit.

 Under 1900-talet blev både konst- och dokumentärfotograferingen accepterade inom västvärldens konstvärld. Bland de största förespråkarna för detta var Alfred Stieglitz.

 De första konstfotograferna, till exempel den tyske porträttören Nicola Perscheid och den tysk-svenske fotografen Henry B. Goodwin, försökte imitera olika målartekniker. Denna rörelse kallas piktorialism och använde ofta mjukt fokus för att skapa en drömsk, "romantisk" känsla.

En motrörelse kom från bland andra Ansel Adams, som var en av grundarna av f/64-gruppen som förespråkade skarpa bilder som inte imiterade andra konstformer.

Fotografiets estetik diskuteras fortfarande, framför allt inom konstvärlden. I Sverige var det foto journalistiken som var ledande under 70 talet.

 En utställning i New York 1978 skapade de två kategorierna av bilder: Fönster och spegel

En fotograf öppnar linsen som ett fönster mot omvärlden och återger oregisserade händelser utan att lägga särskilt mycket av sig själv i bilden.
Street photografi som vi tittade på i början på Konstarterna och samhället tillhör kategorin Fönster.

Den andra kategorin bilder är spegel. Den omfattar bilder som är mer personliga och speglar bildskaparen bakom kameran. ”Jag fotograferar inte det jag ser, jag fotograferar det jag känner.  Det är under denna kategori ni jobbar med denna uppgift. 

 När en fotograf avbilder världen som den är pratar vi om det objektiva bilder.

 När en fotograf vinklar bilden för att förstärka känslor pratar vi om den subjektiva kameran.

workshop som fotograf och konstnär Mija Renström initierade och genomförde tillsammans med fem deltagande sjuksköterskor. Temat för workshopen behandlade yrkesidentitet och kompetensutveckling. Arbetet började med ett besök till Hasselbladstiftelsens fotografiska bibliotek där deltagarna valde bilder ur konst- och fotohistorien som de associerade till sin yrkesroll. Därefter skapades parafraser av bilderna genom iscensättning, omtolkning och omfotografering. (http://mijarenstrom.com/project/att-se-sig-sjalv-fran-ett-annat-hall/)

 https://urskola.se/Produkter/190214-Artityd-Maria-Friberg

 https://vimeo.com/91622133

Bildanalys